媒体艺术之都又添力作 中广天择8月携《光景如诗》重磅来袭

中广天择8月携《光景如诗》重磅来袭

媒体艺术之都增添了一件杰作。中光天智选择在八月份进行《光景如诗》重击

多层次的图像共享技术和多终端数控技术有助于突破三维空间,第一个沉浸式交互式站立性能使所有观众成为时间和空间的一部分。今天,我从中光天登那里了解到,经过近半年的精心思考和精心打磨,经过近半年的精心思考和精心打磨,升级版的沉浸式数字影视剧院《光景如诗》将于今年2月成功举办。 8月10日至25日。正式见面。

《光景如诗》是长沙被评为世界“媒体艺术之都”后创作的原创媒体艺术项目。它于今年2月22日在梅溪湖大剧院的多功能剧院首演。演出结束时,朋友圈“堕落”。特别是许多年轻的艺术家和年轻的父母,在看到诗歌和艺术照片后,他们焦急地询问了表演信息。他们无法立即飞翔飞往梅溪湖。

《光景如诗》新的一轮表演将于8月10日至25日举行,共计16天,包括每天4个工作日(周一至周五)和周末每天7场比赛。同时,考虑到《光景如诗》演出时间只是暑假,7天(8月10日至25日)沉浸式诗歌课程会议特别安排在活动场景中。

这个剧院有点奇怪,没有座位满是跑步

《光景如诗》虽然面纱尚未正式揭幕,但人们听说它有很多奇怪之处。

首先,剧院没有座位。或者有一个座位,但它被李岩团队取消了。座椅不仅被移除,而且“剧院可以拆除”。座位不见了,观众应该怎么做?答案是站立和观察,它不是那种静止不动,但可以四处游荡。这也是因为观众的空间很大,所以观众人数可以容纳在一个节目中,800平方米的剧院只能接待200名观众。在规模相当的传统剧院中,座位数量超过1,000个。

第二是鼓励观众拍照和摄影。许多表演都禁止这种行为,工作人员也因为多种原因而被巡逻,例如担心闪光灯会干扰演员,高调的手机阻挡观众的后视,以及视频广播影响的表现票房收入。《光景如诗》但由于特殊的表现形式,以前没有两个问题。至于最后一点,总导演李妍表现得非常慷慨:“当观众买票时,他们应该享有把美丽带回家的权利。”

结合艺术和科学,弘扬传统文化的精髓

在综合表演的基础上,研究领域还增加了“沉浸式诗歌课堂”项目。这个体验课并不简单,它是一个由多媒体艺术构建的沉浸式课程。如何沉浸?从装扮开始。在中国传统文化中,服装不仅可以包裹在温暖中,它还代表着一个人的礼仪,即所谓的“礼仪之初,是正确的身体,齐色,辞职”。因此,参加学习的学生必须先用华丽精致的唐宋服饰代替。它立即接近诗人的心理距离。整个人具有优雅和文学的完美气质。

换衣服后,这是一个很棒的课堂教学。主要内容包括探索诗歌的过去和现在,学习社交礼仪,体验社交游戏飞花。例如,唱歌,如果老师不教,一般人不会说他们不懂意思,也就是说,他们会错过错误!事实上,歌唱历史源远流长。它在宋代很受欢迎。在经典小说中有很多描述,如《西游记》《水浒传》,但要做到这一点并不容易,因为口中的词语非常特别。

在学习了传统文化之后,你应该在剧院观看《光景如诗》的表演。外出后,导演将首先揭示学生用于表演的科技手段,解释创作动机和审美基础,推广多媒体艺术知识。总之,让学生不仅要在观看表演后知道自己是什么,还要知道原因。《光景如诗》虽然它是基于传统文化,但它使用现代技术来呈现它。因此,导演的诠释使得学习旅游更加丰富,而艺术和科学都具有文化修养和科学精神似乎是一个和两个翅膀,不可忽视,这是《光景如诗》研究活动的重要概念。

精心打造,创作诗歌

考虑到许多观众都有提前到达的习惯,创作团队也利用等待的时间和空间推出了一个新的“表演和表演团结”模式,以提前提出诗歌。等候空间被安排成一个流动的展览空间和互动空间。如果你看到穿着中国服装的人,请不要感到惊讶。除了前来学习的孩子将特意打扮,你还会遇到扮演李白的演员。如果这个“李白”拿着酒来找你并发誓,“我没有看到你,黄河的水来了”,你不要惊讶,他可能只是诗歌。事实上,这个展区不仅有钢琴书画,还有诗歌茶,生活和品味,都在这里。无论您使用它,使用它,听它,使用它,使用它,触摸它,您都可以感受到深沉的古典氛围和诗意。

这个展区的意义不仅限于此。它既是市场的入口,也是该领域的出口。当观众观看表演时,它也为回味提供了空间,因此表演所带来的巨大震撼在心中停留了一段时间。同时,由于演出环境不适合拍摄,展览区也是一个冲压空间。观众需求的细节是细致的。

有成千上万的诗,你总能找到答案

入口前的展览区非常精彩,进入演出区后的体验是什么?

《光景如诗》与一般表演不同,它的剧院没有固定的座位,而且表演空间是全方位的。这意味着观众可以在剧院中自由移动,并根据表演随时调整视角。可能是光线和阴影在剧院一侧闪耀了一段时间,演员们出现在舞台的中央一段时间。当前大灯砸下前灯一段时间后,声音串在它们后面漂浮.我从来不知道,下一刻我应该抓住我的眼睛。

8月,表演延续了这一新颖的设定。同时,根据大家的反馈,增加了观众自由活动的空间,灵活独特的表演表现更加生动。

在内容方面,升级版《光景如诗》保留了大部分优秀内容,包括每个人都写的唐诗。虽然这些诗对每个人都很熟悉并且从小就朗读,但要真正理解这些诗并不容易。例如,辛弃疾的《青玉案元夕》,今天的人们将“男人在这个地方的光明”作为善良的代言人,事实上,这个词是一个政治沮丧的诗人,他以一个孤独,冷漠的女性形象表达自己。不愿将这个角色与世界混淆。《光景如诗》冷色蓝绿色灯笼的选择恢复了辛弃疾的寂寞,这是该节目的一大亮点。

除了辛弃疾,《光景如诗》还选择了其他三首诗(字),创作“与李清照一起享受鲜花”,“和辛弃疾一起放灯”,“与苏轼一起听雨” “与李白饮酒”等诗歌领域。

此外,诗歌中使用的许多图像现在很难理解。例如,月亮,居住在城市的居民,曾经看到明亮温暖的路灯,但不知道凉爽明亮的月光。《光景如诗》通过技术手段,它再现了月亮和天空的场景,让观众有机会“与诗人一起观看月亮”。

总导演李岩说,中国有数千首诗。古人用它来写下自己的情感。千禧年之后,人们可以找到一种方式来描述自己的心态。 “总有一首诗可以回答我们的生活。”李道叹了口气,“我们总能从诗歌中找到答案。”找到答案的第一步从《光景如诗》开始!

表现时间表:

23: 08

来源:湖南知道第一

媒体艺术之都增添了一件杰作。中光天智选择在八月份进行《光景如诗》重击

多层次的图像共享技术和多终端数控技术有助于突破三维空间,第一个沉浸式交互式站立性能使所有观众成为时间和空间的一部分。今天,我从中光天登那里了解到,经过近半年的精心思考和精心打磨,经过近半年的精心思考和精心打磨,升级版的沉浸式数字影视剧院《光景如诗》将于今年2月成功举办。 8月10日至25日。正式见面。

《光景如诗》是长沙被评为世界“媒体艺术之都”后创作的原创媒体艺术项目。它于今年2月22日在梅溪湖大剧院的多功能剧院首演。演出结束时,朋友圈“堕落”。特别是许多年轻的艺术家和年轻的父母,在看到诗歌和艺术照片后,他们焦急地询问了表演信息。他们无法立即飞翔飞往梅溪湖。

《光景如诗》新的一轮表演将于8月10日至25日举行,共计16天,包括每天4个工作日(周一至周五)和周末每天7场比赛。同时,考虑到《光景如诗》演出时间只是暑假,7天(8月10日至25日)沉浸式诗歌课程会议特别安排在活动场景中。

这个剧院有点奇怪,没有座位满是跑步

《光景如诗》虽然面纱尚未正式揭幕,但人们听说它有很多奇怪之处。

首先,剧院没有座位。或者有一个座位,但它被李岩团队取消了。座椅不仅被移除,而且“剧院可以拆除”。座位不见了,观众应该怎么做?答案是站立和观察,它不是那种静止不动,但可以四处游荡。这也是因为观众的空间很大,所以观众人数可以容纳在一个节目中,800平方米的剧院只能接待200名观众。在规模相当的传统剧院中,座位数量超过1,000个。

第二是鼓励观众拍照和摄影。许多表演都禁止这种行为,工作人员也因为多种原因而被巡逻,例如担心闪光灯会干扰演员,高调的手机阻挡观众的后视,以及视频广播影响的表现票房收入。《光景如诗》但由于特殊的表现形式,以前没有两个问题。至于最后一点,总导演李妍表现得非常慷慨:“当观众买票时,他们应该享有把美丽带回家的权利。”

结合艺术和科学,弘扬传统文化的精髓

在综合表演的基础上,研究领域还增加了“沉浸式诗歌课堂”项目。这个体验课并不简单,它是一个由多媒体艺术构建的沉浸式课程。如何沉浸?从装扮开始。在中国传统文化中,服装不仅可以包裹在温暖中,它还代表着一个人的礼仪,即所谓的“礼仪之初,是正确的身体,齐色,辞职”。因此,参加学习的学生必须先用华丽精致的唐宋服饰代替。它立即接近诗人的心理距离。整个人具有优雅和文学的完美气质。

换衣服后,这是一个很棒的课堂教学。主要内容包括探索诗歌的过去和现在,学习社交礼仪,体验社交游戏飞花。例如,唱歌,如果老师不教,一般人不会说他们不懂意思,也就是说,他们会错过错误!事实上,歌唱历史源远流长。它在宋代很受欢迎。在经典小说中有很多描述,如《西游记》《水浒传》,但要做到这一点并不容易,因为口中的词语非常特别。

在学习了传统文化之后,你应该在剧院观看《光景如诗》的表演。外出后,导演将首先揭示学生用于表演的科技手段,解释创作动机和审美基础,推广多媒体艺术知识。总之,让学生不仅要在观看表演后知道自己是什么,还要知道原因。《光景如诗》虽然它是基于传统文化,但它使用现代技术来呈现它。因此,导演的诠释使得学习旅游更加丰富,而艺术和科学都具有文化修养和科学精神似乎是一个和两个翅膀,不可忽视,这是《光景如诗》研究活动的重要概念。

精心打造,创作诗歌

考虑到许多观众都有提前到达的习惯,创作团队也利用等待的时间和空间推出了一个新的“表演和表演团结”模式,以提前提出诗歌。等候空间被安排成一个流动的展览空间和互动空间。如果你看到穿着中国服装的人,请不要感到惊讶。除了前来学习的孩子将特意打扮,你还会遇到扮演李白的演员。如果这个“李白”拿着酒来找你并发誓,“我没有看到你,黄河的水来了”,你不要惊讶,他可能只是诗歌。事实上,这个展区不仅有钢琴书画,还有诗歌茶,生活和品味,都在这里。无论您使用它,使用它,听它,使用它,使用它,触摸它,您都可以感受到深沉的古典氛围和诗意。

这个展区的意义不仅限于此。它既是市场的入口,也是该领域的出口。当观众观看表演时,它也为回味提供了空间,因此表演所带来的巨大震撼在心中停留了一段时间。同时,由于演出环境不适合拍摄,展览区也是一个冲压空间。观众需求的细节是细致的。

有成千上万的诗,你总能找到答案

入口前的展览区非常精彩,进入演出区后的体验是什么?

《光景如诗》与一般表演不同,它的剧院没有固定的座位,而且表演空间是全方位的。这意味着观众可以在剧院中自由移动,并根据表演随时调整视角。可能是光线和阴影在剧院一侧闪耀了一段时间,演员们出现在舞台的中央一段时间。当前大灯砸下前灯一段时间后,声音串在它们后面漂浮.我从来不知道,下一刻我应该抓住我的眼睛。

8月,表演延续了这一新颖的设定。同时,根据大家的反馈,增加了观众自由活动的空间,灵活独特的表演表现更加生动。

在内容方面,升级版《光景如诗》保留了大部分优秀内容,包括每个人都写的唐诗。虽然这些诗对每个人都很熟悉并且从小就朗读,但要真正理解这些诗并不容易。例如,辛弃疾的《青玉案元夕》,今天的人们将“男人在这个地方的光明”作为善良的代言人,事实上,这个词是一个政治沮丧的诗人,他以一个孤独,冷漠的女性形象表达自己。不愿将这个角色与世界混淆。《光景如诗》冷色蓝绿色灯笼的选择恢复了辛弃疾的寂寞,这是该节目的一大亮点。

除了辛弃疾,《光景如诗》还选择了其他三首诗(字),创作“与李清照一起享受鲜花”,“和辛弃疾一起放灯”,“与苏轼一起听雨” “与李白饮酒”等诗歌领域。

此外,诗歌中使用的许多图像现在很难理解。例如,月亮,居住在城市的居民,曾经看到明亮温暖的路灯,但不知道凉爽明亮的月光。《光景如诗》通过技术手段,它再现了月亮和天空的场景,让观众有机会“与诗人一起观看月亮”。

总导演李岩说,中国有数千首诗。古人用它来写下自己的情感。千禧年之后,人们可以找到一种方式来描述自己的心态。 “总有一首诗可以回答我们的生活。”李道叹了口气,“我们总能从诗歌中找到答案。”找到答案的第一步从《光景如诗》开始!

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